Estética e Cultura de massa

Arte na França 1860-1960 / O Realismo

noreply@blogger.com (Estética 3º apm) — Wed, 03 Jun 2009 17:57:00 +0000

Carlos Eduardo Camargo: fui ao MASP que localiza-se na Av. Paulista onde, estava sendo realizado a exposição O Realismo. A exposição propunha um percurso sobre um século de pintura francesa de 1860 a 1960, com um grande foco sobre as declarações de Gustave Coubert sobre o realismo como arte viva. Logo que entrei na exposição me deparei com o quadro Lavragem em nevers: primeira lavra da vinha de Rosa Donheur, este quadro me chamou bastante a atençao por seu tamanho, provavelmente o maior ali exposto, outro quadro que me chamou atenção o A Floresta de Ida Tursic Et Wilfried Mille, no quadro estava representado uma grande floresta de pinhos pegando fogo. Gostei bastante da exposição e da oportunidade de ir ao museu.

*Não era permitido tirar fotos no local da exposição então tirei uma ao lado do elevador do museo.

MASP

Av. Paulista 1.578

Terça a domingo e feriados

Ingresso: R$ 15,00 (inteira) e R$ 7,00 (estudante)

http://www.masp.art.br/

Instituto Tomie Ohtake

noreply@blogger.com (Estética 3º apm) — Fri, 29 May 2009 20:55:00 +0000

Nós, Alan Fernandes Cavalheiri e Arthur Prado, fomos ao instituto Tomie Ohtake. É localizado em pinheiros em um prédio que tem uma bela arquitetura. Ao entrar, já se percebe a beleza do local e a organização.

Estava acontecendo, no andar de cima do instituto, a exposição do escultor Saint Clair Cemin, que tem obras magníficas que chamam muito a atenção.

Saint Clair Cemin faz uma defesa da arte como forma superior de filosofia ao mesmo tempo em que traz uma crítica impiedosa ao conceitualismo dos anos 60 e 70, e o fato dessa corrente querer limita-la a uma produção despojada e árida. Ele quer que o observador imagine coisas ao ver suas obras, o visitante se sente desafiado pelo elenco enigmas dispostos pelo artista no espaço de suas salas.

As obras de Saint Clair são muito bonitas no nosso ponto de vista, é uma arte muito próxima da nossa imaginação.

Para nós, a obra mais interessante na exposição de Saint Clair, é a obra de nome "The thinker".

Essa obra foi feita no ano de 2006, ela lembra uma pessoa sentada pensando em algo, que nós, como visitantes ficamos intrigados com a escultura que é feita em aço inoxidável martelado. A obra brilha diante de seus olhos.

Imagem da obra "The thinker", de Saint Claire Cemin:

Pena que não é permitido tirar fotos de nenhuma das obras nas exposições, por motivos de direito de imagem.

O Instituto Tomie Ohtake está aberto de terça a domingo, das 11as 20 horas, e a entrada é gratuita.

Informações: http://www.institutotomieohtake.org.br

Endereço do instituto Tomie Ohtake: Avenida Faria Lima, 201. Entrada pela Rua Coropés, Pinheiros, São Paulo.

Telefone: 2245-1900

Divagações de um fugu delirante ( GALERIA MILLAN)

noreply@blogger.com (Estética 3º apm) — Thu, 28 May 2009 20:47:00 +0000

Divagações de um fugu delirante ( GALERIA MILLAN)
Paulo Polesso e Victor Ferrante : fomos a uma exposição de Miguel Rio Branco(1946 Las Palmas,Espanha.Vive e mora no Rio de janeiro)

Gostamos muito da galeria de arte que tem um estilo muito pessoal e diferente e principalmente uma exposição muito bonita.
A exposição conta com 11 fotos tiradas por Miguel Rio Branco(entre as quais um poliptico de 2x30x1.70cm e tambem contem um video inedito)

Onde ele tenta retratar a natureza urbana e a natureza morta.
fotos muitas vezes desfocadas e uma composição confusa de se entender.
a obra que mais nos dispertou interesse foi a obra que leva o mesmo nome da exposiçâo (divagações de um fugu delirante) Mostrando cenas do moderno com o cotidiano. De forma que o expectador leve um choque ao tentar intender a composição chocante de Miguel Rio Branco.

Abertura da exposição: 12 de maio até 23 de junho.

Galeria MILLAN.

Rua Fradique Coutinho,1360.

segunda a sexta das 10h as 19h.

sabado das 11h às 17h.

Entrada Franca.

http://www.galeriamillan.com.br/

''O Louvre e seus visitantes'' - Instituto Moreira Salles

noreply@blogger.com (Estética 3º apm) — Thu, 21 May 2009 00:31:00 +0000

A exposição revela um dos ensaios fotográficos mais famosos de um dos grandes nomes da fotografia brasileira. Alécio de Andrade percorreu as salas do museu do Louvre por quase 39 anos, a partir de 1964, e desses passeios deixou cerca de 12.000 imagens.

1970 Baron Jean-Baptiste Regnaut (1754-1829), As três Graças, 1797-1798.

Nós, Camila Coletti, Bianca Batista e Caroline Kühn, durante a visita, não poderíamos deixar de notar as diferentes formas e maneiras de comportamento das mais variadas pessoas ao observarem o acervo do Louvre, destacam-se principalmente as fotografias com crianças e pessoas em situações peculiares. As datas das fotografias (aquelas que possuem alguma) variam entre 1965 e 1993, porém o artista evita a cronologia ou o mero apanhado das transformações sofridas pelo museu ao longo dos anos. A exposição de 88 fotografias e o livro que a acompanha imagina as etapas de uma visita à maneira de um roteiro de cinema.

O olhar de Alécio de Andrade nos revela uma visão poética, cujo senso de humor se une a uma certa forma de ternura, que torna perceptível a apropriação dos espaços pelo público e as relações que alguns espectadores estabelecem com as obras de arte.

Nós achamos extremamente interessante a imagem da “Mona Lisa”, pois é uma foto de 1971 que registra um segurança do museu, com olhar de “Mona Lisa”, contemplando o fotógrafo ao lado da tela mais famosa da coleção do Louvre. Uma cena curiosa, quase cômica, mas que transmite uma paz raramente encontrada naquela sala que é caracterizada pelo esforço de centenas de turistas em dar uma olhadinha e fotografar a obra de Leonardo da Vinci.

1993 À esquerda: Girolamo Mazzola Bedoli (circa 1500 - 1569), Adoração dos pastores com Bento, 1552-1554. À direita: Federico Fiori Barocci (circa 1535-1612), dito Baroccio, A circuncisão, 1590.

A exposição O Louvre e seus visitantes integra a programação oficial do Ano da França no Brasil. Paralelamente à exposição, será realizada no dia 24 de abril, às 19h, uma conferência de Jean Galard (diretor do serviço cultural do Museu do Louvre de 1987 a 2002) intitulada O Louvre e seus públicos: uma política cultural.

Programação:

Preço: Grátis.

Data: até 21 de junho de 2009.

Horários: terça e sexta, 13h às 19h; sábado e domingo e feriados, 13h às 18h.

'O Louvre e seus visitantes'
Fotografias de Alécio de Andrade
Instituto Moreira Salles - São Paulo
Rua Piaui, 844, 1° andar, Higienópolis.

MUSEU DO FUTEBOL - ESTÁDIO DO PACAEMBU

noreply@blogger.com (Estética 3º apm) — Wed, 13 May 2009 17:16:00 +0000

Nós (Alan Fernandes e Arthur Prado) escolhemos o museu do futebol por ser muito recente e mostrar um tema diferente dos museus convencionais. Ao entra no museu ja logo se percebe a sofisticação e modernidade do museu. Primeiramente você é recebido pelo maior jogador de todos os tempos, o Pelé, através de uma TV ele faz um breve apresentação do museu em 3 línguas. Ao entrar nas salas você esta sempre interagindo com as exposições, relembrando momentos clássicos da história do futebol.

O museu conta a história do futebol desde o seu início até os dias de hoje, passando pelas bolas e chuteiras utilizadas, até a mais recente copa do mundo. O que deixa este museu muito interessante é o fato de se poder realmente interagir com as obras. É possível jogar um partida rápida em um campo que se projeta no chão ou até mesmo testar a potência e a mira do seu chute em um gol com goleiro virtual.

Um ótima experiencia, vale apena conferir.

noreply@blogger.com (Estética 3º apm) — Thu, 23 Apr 2009 22:49:00 +0000

Memorial da América Latina

noreply@blogger.com (Estética 3º apm) — Thu, 23 Apr 2009 22:16:00 +0000

Carol Macedo e Carolina Trauns... fomos ao memorial da américa latina aonde há varios tipos de exposições .A parte que eu mais gostei foi no Museu de Criatividade Popular da América Latina., onde havia uma parte da exposição de vestimentos dos Orixás, e explica a origem dos mesmo. Além disso fala da passividade dos Orixás que vem da Africa onde cada um representa um Estado, Cidade ou entidade, as roupas muito coloridas e com muitos panos mostram muita alegria e festa.Outra parte legal é nos extras onde mostra uma biografia do Che Guevara. Com fotos e fatos marcantes do mesmo. !!!Beijos e a exposição é permanente!

Exposição de arte popular da América Latina

noreply@blogger.com (Estética 3º apm) — Thu, 23 Apr 2009 21:54:00 +0000

O Memorial da América Latina foi criado em 1989 com a missão de integrar os povos latino-americanos por meio do pensamento e da arte. “Diferentes culturas podem se tornar um ponto em comum, quando o conhecimento sobre elas é compartilhado e respeitado.” Este magnífico espaço, erguido em quase 85 mil metros quadrados pelo arquiteto Oscar Niemeyer, possui um grande acervo cultural e humanístico. É dividido em ambientes como o Salão de Atos Tiradentes, considerado o coração do Memorial, pois traz consigo a mais importante obra de Cândido Portinari, o Painel Tiradentes, de 1948 e também seis painéis contando a saga da colonização latino-americana; o Auditório Simon Bolívar, que é conhecido por já ter recebido chefes de Estado; a Praça Cívica, onde se encontra a escultura “A Grande Mão”, simbolizando o sangue derramado pelos povos latino-americanos na luta pela liberdade; a Biblioteca Latino-Americana Victor Civita, que possui o maior acervo especializado em cultura latino-americana, que disponibiliza diversos suportes de informações, como livros, revistas, jornais,vídeos, entre outos; a Galeria Marta Traba, espaço privilegiado para a divulgação da arte latino-americana com controle de iluminação, temperatura e umidade, garantindo a segurança das obras de arte; e o Pavilhão da Criatividade Popular desenvolvido por Darcy Ribeiro, além de salas e espaços onde são realizados palestras e outros eventos culturais.
Porém, o auge do intercâmbio cultural está no Pavilhão da Criatividade, pois abriga uma exposição permanente de arte popular latino-americana, revelando informações sobre a cultura de cada um dos países integrantes da América Latina. Apresentando trajes típicos, as tradições, os artesanatos, máscaras, instrumentos musicais, objetos usados em rituais ou de uso cotidiano, esculturas feitas de madeira, esculturas em ferro, brinquedos, adereços religiosos, entre outros.

Carol Trauczynski e Carol Macedo fomos ao Memorial da América Latina, fiquei encantada com essa exposição, pois ao entrar no museu, reparei nas cores, cores quentes sobressaem, tornando o ambiente alegre, luminoso e estimulante, dando vida a exposição. Reparei nas diferentes tradições de cada país, uma criatividade inacreditável. Mostra um pouco do Brasil expondo a

cultura indígena;

a cultura do méxico;

(candelabro Árvore da vida- representa a origem da vida no paraíso)

de guatemala;

(a lenda dos barriletes: são pipas voadoras gigantes que eles acreditavam que afastava os maus espiritos)

do paraguai, do peru, do equador, entre outras.

Um dos fatores mais curiosos do museu é um chão de vidro, debaixo do qual há uma pequena miniatura do território latino-americano. Podemos andar sobre as miniaturas.

Fundação Memorial da América Latina
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664
01156-001 - Barra Funda - São Paulo SP
Telefone: 11 3823.4600
Email: bancodeideias@memorial.sp.gov.br
Website: www.memorial.sp.gov.br

Horário de funcionamento:

Galeria Marta Traba, Salão de Atos Tiradentes e Pavilhão da Criatividade Darcy Ribeiro : das 9h às 18h, de terça a domingo.

Biblioteca: de segunda a sexta, das 9h às 18h; aos sábados, das 9h às 15h

Carolina Lima & Carolina Macedo

MAM- DESIGN BRASILEIRO HOJE: FRONTEIRAS

noreply@blogger.com (Estética 3º apm) — Wed, 15 Apr 2009 21:22:00 +0000

A exposição, que está na Sala Paulo Figueiredo do MAM (Museu de Arte Moderna) busca mostrar a relevância global do design produzido atualmente no país por meio de peças únicas com as mais diferentes vocações, de móveis a objetos, equipamentos, veículos, acessórios, livros, embalagens, luminárias, vinhetas e apresentações para tevê e cinema, etc. Dessa forma, será possível perceber como o design está presente e afeta no cotidiano das pessoas. Ela conta com designers do Brasil inteiro, reunindo num mesmo espaço exemplos com diversas especialidades diferentes: design de produtos, gráfico, ambiental, entre outros. Adélia, a curadora da exposição diz: “esta exposição apresenta exemplos de vários campos de atuação do design, revelando a capacidade criativa dos brasileiros.”.
Achamos a exposição interessante, pois são elementos simples, que nunca realmente olhamos no nosso dia-a-dia, mesmo estando tão presentes, e que apresentam um valor artístico e principalmente cultural muito grande. Vale a pena conferir

Exposição “Design brasileiro hoje: fronteiras”
Curadoria: Adélia Borges
Abertura: 7 de abril de 2009.
Término: 28 de junho de 2009
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portão 3
SALA PAULO FIGUEIREDO
Tel. (11) 5085-1300
Horário: Terça a domingo e feriados, das 10h às 17h30 (com permanência até às 18h)
Ingresso: R$ 5,50

Sócios do MAM, crianças até 10 anos e adultos com mais de 65 anos não pagam entrada. Aos domingos, a entrada é franca para todo o público, durante todo o dia.

Bruna Dagostino, Darfiny Melo.

Exposição Repeat All - MIS (Museu da Imagem e do Som)

noreply@blogger.com (Estética 3º apm) — Wed, 25 Mar 2009 14:26:00 +0000

A Exposição Repeat All apresenta obras em vídeo e videoinstalações que discutem os usos e conceitos ligados à operação da repetição (o “loop”) na produção contemporânea. As obras estavam expostas em um único andar, espalhadas em diferentes salas ambientalizadas. Alguns dos vídeos eram mostrados em ambientes amplos, e outros em salas mais fechadas com fones de ouvido disponíveis. Apesar da exposição ser interativa e interessante, achamos que eram poucas obras expostas, e portanto a visita não dura muito tempo.

A obra de que mais gostamos foi a performance em tempo real Standard Time, de Mark Formanek (Alemanha), onde setenta trabalhadores constroem um relógio digital de madeira gigante que precisa de 1611 ajustes num período de 24 horas. A imagem ao lado retrata uma cena da obra. Gostamos da obra pois ela retrata em seus movimentos repetidos a tendência dos videoclipes produzidos hoje em dia.

Cena de "Standard Time", de Mark Formanek

Outra obra bastante interessante é o único trabalho abstrato da mostra, Splitter, da dupla Pink Twins (Finlândia), transforma imagens normais em uma abstração pictórica intensa e profunda, usando um software que os próprios artistas programaram. Gostamos da obra pois além da imagem chamar a atenção ela é acompanhada por um ruído forte a alto que acompanha o movimento das cores da mesma.

Cena de "Splitter", de Pink Twins

Programação
Repeat All
exposição 26jan2009 - 05abr2009Terça - sexta, 12:00 - 19:00; sábados, domingos e feriados, 11:00 - 18:00.exposições 1º andar R$ 4, adultos; R$ 2, estudantes; grátis aos domingos e diariamente para pessoas com mais de 65 anos.

Anna Claudia Del Mar, Bruna Pacífico, Amanda Limberte

noreply@blogger.com (Estética 3º apm) — Thu, 19 Mar 2009 02:12:00 +0000

Exposição Chelpa Ferro- Totoro
Pinacoteca do Estado de São Paulo

Trabalho do grupo Chelpa Ferro, criado especialmente para o Projeto Octógono Arte Contemporânea. Nesta instalação, o grupo, formado por Barrão, Luiz Zerbini e Sergio Mekler, apresenta uma programação musical em grandes caixas de som que sobem e descem, num movimento contínuo, durante oito horas, provocando audições diferenciadas em cada patamar. O projeto foi denominado: Totoro. Conta a historia que o Totoro, um espírito protetor as florestas, vive em uma arvore de cânfora gigantesca e que apenas algumas crianças, com qualidades específicas, podem vê-lo.
Gostamos da história e da idéia do trabalho. Um cilindro de 3 metros com caixas de som impressiona, mas achamos que o espaço da pinacoteca foi mal aproveitado.Um espaço muito grande para apenas uma obra!

Totoro, 2008-09

Instalação: madeira, ferro, caixas de som, cabo de aço, roldanas, motor com temporizador préprogramado, aparelho de som, cabos e trilha sonora.

Marcenaria: J.J Soares, São Paulo.
Mixagem e Edição de som:
DosOutros . áudio/ Eduardo Pop, Rio de Janeiro.
Produção: Automática/ Luiza Mello, Rio de Janeiro.

De 25 de janeiro a 29 de março de 2009

Aberta de terça a domingo, das 10 às 18h Ingresso: R$ 4 ou 2,00. Grátis aos sábados

Pinacoteca do Estado Praça da Luz, 2 – fone 11 3324.1000

site: http://www.pinacoteca.org.br/

Postado por: Bárbara Uetanabara Piai, Ana Isabel Alves de Lima e Alessandra Sarué

RECENTES NA COLEÇÃO - Museu da Arte Brasileira

noreply@blogger.com (Estética 3º apm) — Wed, 11 Mar 2009 21:42:00 +0000

"RECENTES NA COLEÇÃO" - MAB - Museu da Arte Brasileira / FAAP

A exposição visitada acontece no Museu da Arte Brasileira e reúne obras adquiridas nos últimos três anos.
Logo quando entramos não entendemos muita coisa sobre as obras expostas, e ninguém veio para nos orientar em nada durante a visita do museu.
Há um quadro ao lado do outro na parede e dentre eles há também algumas poesias emolduradas - sem muitas relações - e algumas obras ao centro do museu - algumas bem interessantes e algumas bem abstratas.
Tem obras que você até se impressiona mas tem algumas que não chamam nenhum tipo de atenção.
Alguns quadros foram feitos com vários tipos de materiais, como plástico, foramando um relevo... é bastante interessante! Há uma obra chamada "Kit de Viagem" também muito legal!! Nela há um travesseiro, uma bula, passarinhos voando etc.
Há também pinturas de artistas consagrados, como Anita Malfatti....
A exposição traz informações legais, mas nada de inovador e nem surpreendente!

Algumas obras - retiradas do site da FAAP, já que o museu não permite tirar fotos!

ALICE BRILL (1920, Colônia – Alemanha)Pessoas e gato em noite de lua, 1964Batik sobre tecido

ANITA MALFATTI (1889 / 1964, São Paulo – SP)Um professor, 1912/1913Óleo sobre tela

EXPOSIÇÃO “RECENTES NA COLEÇÃO”

De 05 de fevereiro a 22 de abril.
Local: Museu de Arte Brasileira da FAAP
Endereço: Rua Alagoas, 903 Prédio I – Higienópolis - Como chegar
01242-902 São Paulo SP
Tel: 55 11 xx 3662-7198
Site: www.faap.br/museu
E-mail: museu.secretaria@faap.br

Postado por: Alexandre Garcia, Caio Santos e Caroline Richa

1000 Minutos

noreply@blogger.com (Estética 3º apm) — Wed, 04 Mar 2009 23:39:00 +0000

Bem-vindo ao blog da turma A de publicidade e propaganda do ano de 2009. Temos um intuito de mostrar um pouco dos eventos artísticos que ocorrem durante dias, semanas ou meses na cidade de São Paulo, onde poderá despertar interesses entre os alunos ou mesmo aos visitantes deste blog e trazer um pouco de informação, interação, arte e cultura.

E para uma boa estréia, resolvemos escolher uma exposição fantástica que esta ocorrendo no MASP (Museu de Arte de São Paulo). 1000 Minutos, a inauguração ocorreu na terça-feira (3 de março) para convidados e quarta- feira (4 de março) abriu para o público. A mostra já passou por Pequim, Florença, Lisboa e Bruxelas. Ficará no MASP até dia 29 de março,em seguida seguirá para África do Sul e Egito. Vale à pena conferir.

A exposição 1000 Minutos foi organizada pelo Festival do Minuto na Holanda (fundado no ano de 1998) que junto com o Festival do Minuto Brasil (1991) e da Itália (1993), foi um dos primeiros eventos a difundir o formato de vídeos de curtíssima duração. Hoje existem festivais do minuto em mais de 40 países.

O festival do Minuto foi criado no Brasil, em 1991, e hoje é o maior festival de vídeo da America Latina.

Com quase 17 horas de material, a mostra 1000 Minutos de 80 países compõe um panorama da produção audiovisual internacional de vídeos curtos e trás ainda um diferencial daqueles que foram exibidos em outros países. Um deles é a Mostra Brasil. Exclusiva para o museu e com sala separada, a seleção é composta por 60 vídeos-minuto e 10 vídeos nanominutos (com até 10 segundos).

A partir de 2007 o Festival do Minuto Brasileiro se tornou on-line e passou a receber e exibir vídeos diretamente pela internet. Mensalmente novos temas são lançados e os melhores vídeos recebem prêmios em dinheiro. Somente profissionais participam do concurso? De maneira nenhuma, qualquer um pode criar um vídeo de 1 minuto relacionado com o tema e enviar para concorrer ao prêmio.

O legal da exposição é que pode conferir os temas e cartazes de cada festival desde 1991, eles estão na parte térrea em vidros. Além dos 29 televisores expostos com os vídeos, há também no centro um telão enorme complementando a exposição com vídeos.

O vídeo que nos mais chamou atenção foi o Suvenir de Simone Lecca, onde mostra a imagem de Monalisa de Leonardo DaVinci, com a boca de uma pessoa, onde esta faz caretas e fica repetindo “sou a Gioconda”, é muito engraçado. Graças à tecnologia, conseguimos encontrar o vídeo no You Tube para que possam conferir:

http://www.youtube.com/watch?v=QQaURmya_8s

Para Marcelo Masagão, curador da exposição, a graça do site está justamente na mistura entre o amador e o profissional. “Recebemos vídeos de publicitários, pessoas ligadas ao audiovisual, mas também de cabeleireiros”, conta. Isso mostra que o objetivo de Masagão está se concretizando. “A idéia é difundir uma cultura audiovisual. Fazer a pessoa pensar e se colocar os mesmos problemas de um cineasta”, afirma Masagão

Não conseguimos pegar o folder do festival, porém conseguimos alguns dos muitos cartazes antigos do festival, escolhemos três:

Sem data

1995

Sem data

Informações técnicas:
Sites do festival:http://www.festivaldominuto.com.br/http://www.minuteplanet.com/
Youtube: www.youtube.com/festivaldominutoTrip Tv: www.revistatrip.uol.com.br/tvtrip/canal.php?i=6
Joost: www.joost.com/33ka8r2/t/Minute-Planet
1000 Minutos de 80 países
Data: 4 de março até 29 de marçoMASP Avenida Paulista, 1.578- São Paulo
Horário: terça-feira a domingo e feriados, das 11h às 18 h; quinta até 20h.
Preço do Ingresso: R$ 15 (inteira) e R$ 7 (estudante), gratuito às terças-feiras e diariamente para menores de 10 anos e maiores de 60 anos. Informações 11 32515644 e no site: http://www.masp.art.br/

Post By Alice Vasconcelos, Bruna Alexandre e Camila Pedrassa